如何让自己拍的照片成为摄影作品?

如果你可以从下面这些方面做起，你的照片一定会是一副很精美摄影作品：

一、为画面加主体

面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹：“要是有个人经过就好了!”其实，他们觉得是画面缺乏主体。要知道，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫，没有头绪，遇到这种情况，就要主动地位画面引入主体。既可以等待，也可以通过后期合成。要注意，这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。

二、为主体加陪体

有时已经发现了明确的主体，但又觉得拍摄下来似乎价值不大，到底要不要拍呢?其实，只要通过某种技巧，为这一主体找一个合适的陪体，主体就会显得活力四射了。实施过程中，关键要考虑好主陪体关系的协调性，要认识到，只有主体没有陪体，主体会显得孤单、枯燥无味。因此，必须选择合适的陪体来进行衬托。实践证明，在主体周围的环境中寻找合适的陪体，将会产生更自然、更合理的画面。至此，应该更清晰的认识到，摄影不仅是粗中取精的减法，也是化孤单为丰满的加法。

有了其它紫色的陪衬，使得单调的画面更加有趣，生动，为作品增分不少。

三、为实境加虚境

画面如果全实、全清晰，容易一览无余，限制观者想象力的发挥。拍摄中，常引入云雾、烟雾等元素遮挡虚化画面，使内容更加深远。实际上，虚的引入增加了画面的内涵，这是因为，虚实相生这一规律发挥了作用。画面的内容可分为实境和虚境，只有实境没有虚境，会一览无余，没有想象的空间;只有虚境没有实境，会无所寄托，令人不知所云。虚境和实境互相呼应下，实境变得言有尽而意无穷，虚境变得表意明确且悠远深邃。

四、为暖调加冷调

自然界的色彩纷纭复杂，如果直接照搬记录下来，追求色彩还原，不一定能出彩。于是，摄影中，取与舍被认为是彩色摄影控制色彩较为理想的方法。例如，为了烘托主题，渲染气氛，常常加重某些色彩的表现，而对其他颜色予以削弱或舍弃，虽然表现出的颜色与客观景物的颜色并不一样，彩色还原不那么真实，却使作品增添了气势与韵味。

五、为平静加灵动

带有动势、动感的画面能给人带来更多的内容联想。动感的画面比静态的写实更加富有灵性，在抒情达意上，也更加含蓄婉约。这正是许多摄影师喜欢用慢速专门为照片增加动感的原因。静止的景物依然清晰，这样有利于形成虚实对比的效果。

延时摄影为画面增加了车流的动态感

六、为平淡加反差

在阴天等散射光下，光线非常柔和，景物的层次也比较丰富，但往往画面的反差不够，明暗的跳跃不够，不利于突出主体，整个画面风格趋于平淡。如果想要超越这种平淡，就得主动寻找能够形成反差的主体及陪体。

七、为多数增加少数

摄影中有一条很实用的技巧，叫多与少的对比，就是当发现多数量的人或物成为一个整体，单独拍摄又觉得乏味时，可以考虑引入一个少数量的人或物，与之形成对比。通过多与少的形式对比，会产生一个充满戏剧性的较大反差，使人的目光情不自禁地在二者之间游移，观众会不自觉地联想两部分之间的关系，这种形式感能够有力地表达主题。

总结：当发现一个拍摄对象时，不仅要想怎样减掉那些干扰主体的元素，还要想一想画面中缺少什么元素，怎样增加元素。摄影中的加法是一个锻炼想象力的过程，也是锻炼构图能力的过程，想象力越丰富，构图基础越扎实，技术手段到位，拍出来的作品就会越精美。